Courtoisie

Courtoisie, une scène apparue dans la peinture

Dans Courtoisie, ce sont les personnages apparus dans la partie basse, au centre de la composition, qui ont inspiré le titre de l’œuvre. Houda Sevilla y distingue d’abord un couple, une femme en rose et un homme en jaune. À leur droite apparaissent deux personnages plus jeunes : une jeune fille semble accompagner un garçon qui s’avance en pliant les genoux, comme dans une révérence. L’artiste y voit spontanément la scène d’une jeune femme présentant son fiancé à ses parents.

Cette histoire n’a pourtant jamais été dessinée ni imaginée avant la création du tableau. Elle s’est révélée après coup, comme souvent dans la peinture intuitive de Houda Sevilla.

Une œuvre qui se transforme avec le regard

Courtoisie continue surtout à vivre à travers les interprétations de ceux qui l’observent. Lors d’une exposition, une spectatrice y a reconnu une statue de l’île de Pâques, à un endroit où l’artiste percevait tout autre chose.
Lors d’une autre exposition, un visiteur, d’abord davantage intéressé par une reproduction de maître présentée à proximité, s’est laissé prendre au jeu en entendant d’autres personnes échanger sur la toile. Il s’est progressivement absorbé dans Courtoisie, jusqu’à y distinguer un lion et un chapeau haut-de-forme. Ses amis ont finalement dû lui rappeler qu’il était temps de partir.

Cette diversité de regards correspond pleinement à la démarche intuitive et paréidolique de Houda Sevilla. L’artiste n’a elle-même pas encore découvert tout ce que Courtoisie semble contenir et préfère laisser certaines formes se révéler avec le temps, souvent au contact des spectateurs. C’est précisément cet échange qui enrichit et prolonge l’histoire de l’œuvre.